Jean-Baptiste Lully / L'Orchestre du Roi Soleil - Jordi Savall, Le Concert des Nations - Alia Vox AV9807, Code-barres/Barcode: 7619986098074


Les années 1670-1673 constituent l’un de ces carrefours comme l’histoire en général et l’histoire des arts en particulier prennent parfois plaisir à aménager savamment : les hommes, les événements, les instruments eux-mêmes, semblent exacts au rendez-vous. De fait, ce qui va se passer durant ces quelques années aura des conséquences décisives non seulement pour l’avenir de la musique française, mais dans une certaine mesure, pour la musique occidentale tout entière. PHILIPPE BEAUSSANT		The years from 1670 to 1673 mark one of those crossroads at which history in general, and the history of art in particular, sometimes judiciously brings together just the right combination of people, events and even instruments. In fact, the events of those years were to have major consequences, not only for the future of French music, but also, to a certain extent, for Western music as a whole. PHILIPPE BEAUSSANT
Évaluations recensées / Reviews located
12/1999	Full text / texte intégral Review by: David Vernier		# 17 - (11/1999)
23:4(03/04-2000)	#9 - (1999)		Reviewer: Ian Lace
	American Record Guide 01/200 Review by: Ardella Crawdord
Jean-Baptiste Lully		Jean-Baptiste Lully
Extrait du livret / From the liner notes
Extrait: Les œuvres enregistrées sur ce disque sont l’exact reflet de cette extraordinaire rencontre historique et artistique. D’abord, cette musique a été écrite pour être exécutée avec tout l’arsenal instrumental possible en ce temps, en nombre, en qualité comme en diversité. Lully disposait d’une palette sonore d’une incroyable richesse: cordes, autant qu’il en voulait, flûtistes virtuoses, hautbois sur toute l’échelle, percussions de toutes sortes, cuivres, claviers, luths, théorbes et guitares. Certes, sur les partitions, les indications sont rares ; mais on en a d’indirectes qui témoignent de cette diversité, jusqu’à celles qui indiquent, sur tel manuscrit, «M. de Lully joue», pour un solo de violon avec ornementation fleurie, ou pour ensemble de guitares. Et cette musique de scène exige cette variété, non seulement dans l’instrumentation, mais dans les tempos, les moyens d’expression, les rythmes. Diversité ensuite des œuvres elles-mêmes, au sein d’une continuité dans l’évolution. Le Bourgeois Gentilhomme constitue l’apothéose de la comédie-ballet, le sommet (avec Psyché) de la collaboration de Lully et de Molière. La musique ne s’y réduit pas à l’éternel menuet de M. Jourdain. C’est une partition infiniment riche, tant dans la comédie proprement dite que dans la Cérémonie Turque et que dans le Ballet des Nations qui la prolonge. Les airs pour les Espagnols (c’est-à-dire, dans le langage du temps, des gitans) demandent une exécution pittoresque et brillante, non moins que l’Entrée et la Chaconne des Scaramouches. Le Divertissement royal donne une autre facette de cet art de cour : grande musique festive comme Louis XIV dans la pleine force de sa jeunesse ne cessa d’en commander. Versailles est né de semblables fêtes, et c’est bien l’image de ce premier Versailles d’avant 1680, fastueux, héroïque et galant, que l’on y retrouve. Enfin, la musique instrumentale d’Alceste illustre la manière dont s’est constitué l’opéra à la frança