Jean-Baptiste Lully / L'Orchestre du Roi Soleil - Jordi Savall, Le Concert des Nations - Alia Vox AV9807, Code-barres/Barcode: 7619986098074


Les années 1670-1673 constituent l’un de ces carrefours comme l’histoire en général et l’histoire des arts en particulier prennent parfois plaisir à aménager savamment : les hommes, les événements, les instruments eux-mêmes, semblent exacts au rendez-vous. De fait, ce qui va se passer durant ces quelques années aura des conséquences décisives non seulement pour l’avenir de la musique française, mais dans une certaine mesure, pour la musique occidentale tout entière. PHILIPPE BEAUSSANT		The years from 1670 to 1673 mark one of those crossroads at which history in general, and the history of art in particular, sometimes judiciously brings together just the right combination of people, events and even instruments. In fact, the events of those years were to have major consequences, not only for the future of French music, but also, to a certain extent, for Western music as a whole. PHILIPPE BEAUSSANT
Évaluations recensées / Reviews located
12/1999	Full text / texte intégral Review by: David Vernier		# 17 - (11/1999)
23:4(03/04-2000)	#9 - (1999)		Reviewer: Ian Lace
	American Record Guide 01/200 Review by: Ardella Crawdord
Jean-Baptiste Lully		Jean-Baptiste Lully
Extrait du livret / From the liner notes
Extrait: Les œuvres enregistrées sur ce disque sont l’exact reflet de cette extraordinaire rencontre historique et artistique. D’abord, cette musique a été écrite pour être exécutée avec tout l’arsenal instrumental possible en ce temps, en nombre, en qualité comme en diversité. Lully disposait d’une palette sonore d’une incroyable richesse: cordes, autant qu’il en voulait, flûtistes virtuoses, hautbois sur toute l’échelle, percussions de toutes sortes, cuivres, claviers, luths, théorbes et guitares. Certes, sur les partitions, les indications sont rares ; mais on en a d’indirectes qui témoignent de cette diversité, jusqu’à celles qui indiquent, sur tel manuscrit, «M. de Lully joue», pour un solo de violon avec ornementation fleurie, ou pour ensemble de guitares. Et cette musique de scène exige cette variété, non seulement dans l’instrumentation, mais dans les tempos, les moyens d’expression, les rythmes. Diversité ensuite des œuvres elles-mêmes, au sein d’une continuité dans l’évolution. Le Bourgeois Gentilhomme constitue l’apothéose de la comédie-ballet, le sommet (avec Psyché) de la collaboration de Lully et de Molière. La musique ne s’y réduit pas à l’éternel menuet de M. Jourdain. C’est une partition infiniment riche, tant dans la comédie proprement dite que dans la Cérémonie Turque et que dans le Ballet des Nations qui la prolonge. Les airs pour les Espagnols (c’est-à-dire, dans le langage du temps, des gitans) demandent une exécution pittoresque et brillante, non moins que l’Entrée et la Chaconne des Scaramouches. Le Divertissement royal donne une autre facette de cet art de cour : grande musique festive comme Louis XIV dans la pleine force de sa jeunesse ne cessa d’en commander. Versailles est né de semblables fêtes, et c’est bien l’image de ce premier Versailles d’avant 1680, fastueux, héroïque et galant, que l’on y retrouve. Enfin, la musique instrumentale d’Alceste illustre la manière dont s’est constitué l’opéra à la française. Née de la fusion du ballet et de la tragédie, la chorégraphie s’y taille une place fort grande, développant à l’extrême toutes les potentialités du ballet de cour : musique de danse pure (menuet, marches, air des démons), vastes scènes chorégraphiques (Rondeau pour la Gloire, Fête infernale), musique descriptive destinée à être mimée et dansée (Les vents), et musique évocatrice, avec grandeur et lyrisme, d’une ample célébration funèbre (Pompe funèbre). PHILIPPE BEAUSSANT		Excerpt: The works recorded here are a faithful reflection of the way in which history and art came together. The music was written to be performed by the full range of instruments, in terms of number, quality and diversity, available at the time. Lully had an incredibly rich sound palette to work with: as many strings as he could wish for, virtuoso flautists, the full range of oboes, all manner of percussion instruments, the brass section, keyboard instruments, lutes, theorboes and guitars. Although indications on the scores are rare, the occasional manuscript bearing the inscription "M. Lully joue" (Monsieur Lully performs) provides indirect evidence concerning the diversity of instruments used, indicating that the piece is for solo violin with florid ornamentation, or for guitar ensemble. Stage music of this kind required variety, not only in terms of the instruments used, but also in terms of the tempo, rhythm and means of expression. Diversity, within a context of continuity and development, was also a hallmark of the works themselves,. Le Bourgeois Gentilhomme was the apotheosis of comédie-ballet, and (together with Psyché) marked the high point of Lully's collaboration with Molière. In this work, the music is not confined to M. Jourdain's eternal minuet. It has an infinitely rich score, as regards both the comedy itself and the Turkish Ceremony (Cérémonie Turque) and the Dance of the Nations (Ballet des Nations). The Spanish or, in the parlance of the age, Gypsy) Airs (Les Airs pour les espagnols) demand a colourful and brilliant execution, as do the Entrée and the Chaconne des Scaramouches. Royal Divertissement (Divertissement royal) gave another facet to art at court: great festive music of the kind that King Louis XIV, at the height of his youth, constantly commanded to be composed. Out of such festivities was Versailles born, and indeed it is the sumptuous, heroic and elegant reflection of Versailles in its early days, before 1680, that we find in this music. The instrumental music in Alceste illustrates how opéra à la française took shape. Choreography, which resulted from the fusion of ballet and tragedy, played a key role in the work, developing the full potential of court ballet: pure dance music (minuet, marches, air des démons), vast choreographic scenes (Rondeau pour la Gloire, Fête infernale), descriptive music for pantomime and dance (Les Vents) and grand, lyrically evocative funeral music (Pompe funèbre). PHILIPPE BEAUSSANT Translated by Jacqueline Minett