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Appréciation d'ensemble:  |
Outil de traduction ~ (Très approximatif) |
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Analyste: Ivan A. Alexandre Patron de l'opéra naissant, Orphée deviendra héros de la cantate profane répandue en France comme en Italie à la fin du XVIIe siècle et au début du suivant. Le programme de cet album n'est donc pas singulier: il va de soi. Quatre compositeurs, quatre Orphée, deux français bien connus, deux italiens plus rares ‑ celui de Pergolèse étant toujours « attribué à » quoique son authenticité fasse peu de doute. Il faut dire que le voyage du chantre aux enfers se prête mieux au format de la cantate qu'à celui de l'opéra, souvent dilué ou embrouillé. L’épouse disparaît, l'époux se lamente, il descend jusqu'au Styx, charme les créatures infernales à l'aide de sa lyre, fléchit Pluton, retrouve sa belle et, selon les cas, la garde ou la reperd. Scénario que la forme contrastée récitatif‑air‑récitatif‑air illustre parfaite-ment.
Premier de cette classe mythologique : Alessandro Scarlatti dont la cantate en douze stations forme un petit opéra, pas si éloigné de la future azione teatrale de Gluck. Vérité dramatique, imagination chromatique, rigueur émotionnelle : tout est accompli, et les sourdines de « Sordo il tronco » vous iront droit au coeur.
Laconique, Pergolèse montre aussi moins de sensibilité ‑ rions aux élans
guillerets de ses pages « tragiques », mais admirons avec Jean‑Jacques
Rousseau l'art de moduler « en douceur ». Clérambault et Rameau avancent sur
des terres différentes... où se sont imposées de tout autres voix (Rachel
Yakar, Sandrine Piau, Dominique Labelle, Karina Gauvin, Cyril Auvity, ce ne
sont pas les réussites qui manquent). Celle, légère et volatile, de Sunhae
lm s'efforce à chaque
instant de compenser une couleur unique et une élocution rétive au genre
déclamatoire par la variété des accents. Il n'empêche. Soubrette elle
naquit, soubrette elle demeure. La vocalise est aisée (Clérambault), le tour
délicieux, mais le pathétique inaccessible. Ce « Monarque redouté » semble
un rossignol amoureux, Eurydice une cousine clé Despina. Limites moins
criantes
dans le style
italien, même si la colère (« Se mirando » de Scarlatti) s'y confond avec
la joie. Souplesse, agilité, contrôle du vibrato : reste beaucoup à prendre
dans le beau « Dall'oscura magion » que l’Académie berlinoise en formation
de poche (un groupe de solistes, sauf chez Pergolèse) accompagne, non sans
rudesse parfois (le violon), mais avec dévotion.
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