ÉPREUVE DE BACH INCERTAINE

LE RETOUR DE VIKTORIA MULLOVA DANS DES CONCERTOS POUR VIOLON DE BACH N’A PAS FAIT L’UNANIMITÉ AU SEIN DE LA RÉDACTION DE « CLASSICA ».

~ POUR

Après des enregistrements diversement appréciés des Sonates pour violon et clavier avec Ottavio Dantone et des Sonates et Partitas (Onyx), Viktoria Mullova poursuit sa redécouverte de Bach « à l’ancienne ». Onyx ne détaille pas la composition de l’ensemble instrumental probablement réduit à un quintette à cordes. Il est en tout cas difficile de s’en assurer à cause d’une prise de son presque brouillonne. Ce brouillard ne suffit heureusement pas à dissuader l’appréciation d’une version les plus accomplies, les plus spontanément lyriques de la discographie, bien plus aboutie que la précédente lecture sur instruments modernes (Philips, 1995). À cette époque, la violoniste et son Mullova Ensemble cherchaient. Aujourd’hui Viktoria Mullova a trouvé. À l’opposé de certaines visions caricaturales qui estiment qu’il faut saisir le violon comme une guitare électrique pour faire baroque, Mullova et Dantone optent pour le cantabile et le chatoiement des couleurs. Et dans les mouvements lents des Concertos BWV lO4l et 1042, ils n’hésitent pas à s’abandonner à un lyrisme éperdu sans pour autant perdre la ligne directrice. En comparaison, l’interprétation de Pablo Valetti distinguée lors de notre écoute en aveugle du BWV 1041 paraît plus vigoureuse et plus obstinée. Même si l’habitude parasite l’écoute des transcriptions du BWV 1053 et surtout du BWV 1060, connu comme duo pour violon et hautbois, ce disque réserve bien des bonheurs et parvient à s’imposer dans une discographie pourtant très riche.

Philippe Venturini

~ CONTRE

Viktoria Mullova a bien du mal à convaincre dans Bach depuis qu’elle l’enregistre. On se souvient qu’après avoir enregistré avec succès le grand répertoire, la violoniste avait commencé à s’intéresser aux techniques d’interprétations portées par les « baroqueux », tout en continuant à jouer sur instrument « moderne ». C’est dans ces conditions qu’elle avait enregistré chez Philips un programme presque similaire à celui de ce nouveau disque avec son Mullova Ensemble, déjà en tout petit effectif. Dans les années 1990, la pureté d’intonation de Viktoria Mullova imposaient (sic) de nouveaux standards aux interprétations « historiquement informées ». Aujourd’hui, une génération de violonistes « baroqueux » a désormais acquis une maîtrise parfaite de l’instrument - on songe à Rachel Podger ou Amandine Beyer. Privé de cet avantage adaptatif, que reste-t-il de l’art de Mullova? À vrai dire, rien qui la distingue vraiment des autres...

La violoniste, moins absorbée par la rhétorique, a certes gagné en tranquillité. Cela dit, peu aidée par une prise de son sans relief, elle ne parvient pas à moduler ce chant aussi finement qu’une Rachel Podger ( « Choc », cf. Classica n°152), et l’on est vite gagné devant ce déroulé tranquille par une torpeur doucereuse, y compris dans les mouvements les plus vifs comme le Finale du Concerto BWV l04l dont le rythme ternaire semble égalisé. Mais c’est peut-être aussi une question d’approche de la musique de Bach, encore considérée ici comme plus spirituelle que charnelle, alors que Pablo Valetti et l’ensemble Café Zimmermann (Alpha), sortis vainqueurs de notre « Écoute en aveugle » du même BWV 1047 (cf. Classica n°151), avaient su nous convaincre qu’il y a dans cette partition une vie, une incarnation réjouissante, qui transcendent la discipline d’écriture et même la technique instrumentale, celle de Pablo Valetti étant moins assurée que celle de Viktoria Mullova...

Éric Taver

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