Les interprètes contemporains semblent définitivement admettre que les concertos de Bach appartiennent plus à la musique de chambre qu’à la musique orchestrale. D'une part, l'écriture implique le soliste dans le groupe instrumental plus qu’elle ne l'oppose comme elle le fera dans son évolution romantique. D'autre part, le Café Zimmermann de Leipzig où Bach se produisait avec ses fils et ses élèves paraît propice à une interprétation en effectif réduit. Aussi les Suzuki père et fils s'entourent‑ils d'un ensemble à un instrument par partie, c'est‑à‑dire d'un simple quintette à cordes. Le programme, fort bien conçu, met en regard les Concertos BWV 1062, plus connu dans sa version pour deux violons, et BWV 1060, souvent entendu dans son adaptation pour hautbois et violon. Au centre du disque se suivent le Concerto BWV 1061, où l'intervention des cordes se raréfie pour se taire dans le mouvement lent, et une transcription pour deux clavecins signée Masato Suzuki de la Suite pour orchestre no 1. Les Suzuki touchent chacun un instrument de Willem Kroesbergen inspiré l'un par Couchet, l'autre par Ruckers. Bien malin pourtant qui pourra les distinguer dans la brume de la prise de son.

 

L'interprétation se montre conforme à ce qu’on peut attendre de cette équipe, connaissant leurs nombreux enregistrements. La course à la virtuosité et les effets de manche cèdent la place à des phrasés toujours souples bien qu’animés et à une lecture toujours méticuleuse mais souvent inspirée comme celle de l'Andante e piano du BWV 1062, radieux et discrètement orné. Pour des sensations plus fortes, on se rendra au  bien nommé Café Zimmermann (Alpha). 

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