Jordi Savall teams up here with a long time partner and friend , Ton Koopman, with whom he had recorded this music of Bach 23 years earlier. (Virgin Classics 62065 - recorded in March 1977) Jordi Savall retrouve ici un ami et complice de longue date, Ton Koopman, avec qui il revisite cette musique de Bach déjà enregistrée 23 ans plus tôt. (Virgin Classics 62065 - enregistré en mars 1977) Appréciation (s) / Review(s) 06/2000 # 470 (05/2000)  # 22 (05/2000) CDNOW 07/2000 By Steve Holtje Monde de la Musique no. 244 (06/2000)   Sept. Oct. 2000   # 12 (08-10/2000) # 34 (06-2005) By: David Vernier

Gramophone-  (06/2000)	GRAMOPHONE ARCHIVE	Subscription Abonnement
Reviewer: Lindsay Kemp Excerpt:  "Like Bach's violin sonatas, these are effectively trio sonatas in which the right hand of the harpsichord has a melodic role on an equal footing with the gamba, and it is in this respect that the rapport between these players is best shown. One of the delights of this disc, indeed, is the way each plays the same melodic material slightly differently according to the nature of his instrument. Savall's long notes are drawn out with impeccable crescendos, while Koopman, unable to do the same on the harpsichord, adorns his with lovingly shaped trills and arabesques. Similarly, Koopman's idiosyncratic habit of beginning a long and potentially mechanical-sounding trill at startlingly slow speed and then accelerating with an impressive iron control, is not needed by Savall. Together, however, they conjure performances whose sheer rightness and creative warmth - from the concentrated emotion of the slower movements to the busy dialogues of the faster ones - make the music sound invigoratingly fresh."

Diapason- # 470 (05/2000)		Appréciation  Evaluation	Abonnement Subscription
Analyste: Jean-Luc Macia Résumé ou abrégé:  Comme plusieurs autres chroniqueurs, Jean-Luc Macia fait lui aussi la comparaison entre l’enregistrement de 1977 et celui de 2000 par ces deux artistes qui utilisent toutefois des instruments différents. Il écrit : « On est frappé … par la sonorité encore plus somptueuse, plus maîtrisée de Savall… (dont les violes) enrubannent les phrases les plus magiques des Adagios, étincellent dans des Allegros frénétiques et résonnent ave une expressivité inouïe un peu partout… » Il poursuit sa comparaison : « Par rapport au disque de 1977, Savall a tendance à ralentir légèrement dans les mouvements lents, comme pour mieux les orner et les transfigurer d’une grâce nocturne sidérante. Mais il pousse les feux lors d’Allegros rythmiquement plus tendus mais tout aussi précis dans les attaques ou les appoggiatures, ornant avec une profusion au moins égale à celle d’autrefois. Ses phrasés épanouis, démonstratifs sont toujours dotés de savantes respirations (les mouvements extrêmes de BWV 1029). » Poursuivant dans la même veine, il ajoute : « Quant à Koopman il n’a rien perdu de sa verve, tissant autour de la viole le même discours arachnéen, ornementant jusqu’à plus soif – et à la française s’il vous plaît – avec la créativité et l’enthousiasme d’un débutant de génie. Le résultat est d’une richesse presque trop somptueuse mais qui ajoute à l’italianité concertante et au mordant déconcertant … de ces pages décidément passionnantes. »
Reviewer: Jean-Luc Macia Abridged version & translation by Classic@laCarte As do other reviewers, Jean-Luc Macia makes a comparison in his essay between the earlier recording (1977)  and the 2000 one of the viola da gamba and harpsichord sonatas. The same artists are performing on different instruments. Savall uses three viols, a Pellegrino Zanetti (Venice, 1550), a Andreas Doerffel (Klingenthal, 1757) and his familiar seven string Barak Norman (London, 1697; whereas Koopman plays on a Christian Zell harpsichord (Hamburg, 1737). Jean-Luc Macia “… is struck by the even more sumptuous, more controlled sonority of Savall who with his violas adorns the most magical phrases of the adagios, sparkles in the frenetic allegros, resounds with an unbelievable expressiveness all over… As compared to the 1977 disc, Savall has tendency to slow down slightly in the slow movements so as to better ornate them end transform through an astonishing nocturnal grace. He is more vindictive in the allegros which are rhythmically more tense, but he remains equally accurate in the attacks or the appoggiaturas… Pursuing in his comparison between the two versions, he adds: “As far as Koopman is concerned, he hasn’t lost any of his expressiveness, weaving around the viola, like a spider, the same musical discourse, adorning to the utmost, and in the French manner, if you please, with the creativity and enthusiasm of a beginner of genius. The result is of an absolute richness…”

Classica- # 22 (05/2000)		Appréciation: Evaluation:	Abonnement Subscription
Analyste: Stéphan Vincent-Lancrin Résumé ou abrégé:  Nous sommes en présence de deux interprètes qui se connaissent de longue date et s’apprécient mutuellement. Ils s’attaquent une seconde fois à « … des oeuvres phare du répertoire de la viole de gambe. »  »Tom Koopman et Jordi Savall s’entendent parfaitement, ce qui leur permet une totale souplesse de la pulsation et de la respiration. Écoutez les plaintes de la viole dans les mouvements lents, et le dialogue entre les deux instruments (ou plutôt les voix)!  Outre la beauté instrumentale, supérieure encore à leur première version (EMI), c’est le rapport au rythme (l’appui sur l’énergie rythmique et une plus grande importance accordée aux affects qu’à la barre de mesure) qui fait la grandeur de ces interprétations lyriques et sensuelles. En complément, Jordi Savall a transcrit (note pour note) la Cinquième sonate en trio pour orgue : la cerise sur un déjà très beau gâteau. » À noter que la Cinquième sonate en trio pour orgue  porte l’inscription de  Sonata IV sur le CD
Reviewer: Stéphan Vincent-Lancrin Abridged version & translation by Classic@laCarte  »These are key works of the viola da gamba repertory » writes Stephan Vincent-Lancrin. “Ton Koopman and Jordi Savall are perfectly at ease here. This allows them to perform with complete freedom of pulsation and breathing. Listen to the plaintive tone of the viola da gamba in the slow movements and the dialog between the instruments (or rather between the voices)! Beyond the instrumental beauty, which surpasses the earlier (1977) version, it is the relationship to rhythm … which makes these lyrical and sensuous performances grandiose.  As a bonus, Jordi Savall has transcribed (note for note) Bach’s Organ Sonata, No. 5 in C Major (BWV 529), making this disc a delight. Note: the Organ Sonata No. 5 is labelled Sonata No. IV on the disc.
Monde de la Musique no. 244 (06/2000)
Analyste: Philippe Venturini Résumé ou abrégé:  Par rapport à l’enregistrement de 1977, Philippe Venturini souligne « … la très nette plus-value sonore » de cette récente version., notamment à cause des violes qu’utilise Jordi Savall mais aussi grâce au travail du responsable de l’enregistrement, Nicolas Bartholomée qui « … a réussi une fois de plus une merveilleuse prise de son qui met en valeur la beauté des instruments … et les situe dans un environnement acoustique très ouvert. » Ce nouvel enregistrement, conclut Venturini, « … révèle une fluidité mélodique et une concentration expressive supérieures. Plus que jamais Jordi Savall stupéfie par sa richesse sonore, jamais ombrée par l’art ornemental de Ton Koopman. L’irrépressible élan qui anime les mouvements vifs comme la gravité des mouvements lents font de cette version la plus universelle de toute la discographie. »
Reviewer: Philippe Venturini Abridged version & translation by Classic@laCarte In comparison to the 1977 disc, Philippe Venturini underlines « … the very superior sound quality …….. of this more recent  version. This is due in part to the three different violas used by Jordi Savall but it is also due to the magnificent collaboration of the sound engineer, Nicolas Bartholomée who “… once again has accomplished a marvellous job by putting in perspective the beauty of the instruments… and by placing them in a very open acoustical environment.” This new interpretation, concludes Venturini, “… is characterized by superior melodic fluidity and  expressive concentration. Jordi Savall amazes us more than ever by the quality of his performance, never overshadowed by the ornate accompaniment of Ton Koopman. Due to the irresistible impetus which animates the fast-paced movements as well as the gravity of the slower movements we now have the most universal version available as of today.” (This review was published in June 2000)

Goldberg # 12 (08-10/2000)		Appréciation  Evaluation	Goldberg a cessé de publier avec le # 54 ~~~~~~ Goldberg is no longer available. # 54 was the last issue.
Analyste: Graham Lock Extrait:  "Savall et Ton Koopman remémorent dans la notice leur entente immédiate lorsqu'ils se connurent ...(i.e. à l'été de 1970) -- entente qui de l'avis de tous deux, prend racine dans un goût commun pour un sentiment exubérant et spontané dans l'interprétation, et en particulier, dans une approche dynamique du rythme. Ces qualités sont ici évidentes, tout comme une expressivité chantante et à la riche texture, qui provient sûrement du plaisir que leur procure la musique de Bach et leur interprétation respective. Le résultat est un disque merveilleusement stimulant qui offre de la sonate en sol mineur, le chef-d'oeuvre de l'ensemble, une interprétation particulièrement inspirée ; son adagio sombre et délicat n'a jamais été d'une beauté aussi obsédante."
Reviewer: Graham Lock Excerpt: "In their notes, Savall and Koopman  recall the instant rapport they enjoyed when they first met... (i.e. in the summer of 1970) -- a rapport they both agree is rooted in a shared fondness for exuberant, spontaneous feeling in performance, and particularly a dynamic approach to rhythm. These qualities are certainly evident here, together with a richly textured, singing expressiveness that surely comes from their mutual pleasure in Bach's music and in each other's playing. The result is a wonderfully exhilarating disc, with the G minor sonata, the set's masterpiece, given an especially inspired performance; its dark, delicate Adagio has never sounded more hauntingly beautiful."
Goldberg #  34 (06/2005)		Appréciation  Evaluation	Goldberg a cessé de publier avec le # 54 ~~~~~~ Goldberg is no longer available. # 54 was the last issue.
Analyste: Christopher Price Résumé ou abrégé:  Dans ce numéro entièrement consacré à la musique de Bach, le magazine Goldberg nous livre sa sélection des 50 enregistrements indispensables de Bach. Pour ce qui est des trois sonates pour viole de gambe et clavecin, Goldberg porte son choix sur les enregistrements qu'en ont fait Savall et Koopman en 1977 et en 2000. Christopher Price écrit à propos de leur prestation de 1977: "Jamais auparavant on n'avait eu la sensation d'une liberté si proche de l'improvisation... Savall et Koopman étaient tellement ``a la pointe" en 1977 que leur seconde gravure en 2000 (Alia Vox 9812) se révéla étonnamment peu différente, même si leur jeu se montrait alors légèrement plus libre, plus détendu et d'une élégance moins travaillé. Le son de ce dernier disque est indiscutablement plus chaud, plus détaillé..."
Reviewer: Christopher Price Abridged version : Issue no. 34 of Goldberg is entirely devoted to the music of Bach. We are being given a selction of the top 50 recordings of Bach. When it comes to the three sonatas for viola da gamba and harpsichord, their choice is the recordings made in 1977 and in 2000 by Savall and Koopman. Referring to their 1977 performance, Christopher Price writes: " Never before had we experienced this kind of liberty so close to improvisation... Savall and Koopman were at their best in 1977. Their second recording of 2000 appeared to be very similar, although their playing seemed more free, more relaxed ... The sound on the more recent recording is unquestionably warmer, more detailed..."
Goldberg #		Appréciation  Evaluation	Goldberg a cessé de publier avec le # 54 ~~~~~~ Goldberg is no longer available. # 54 was the last issue.
Analyste: Uri Golomb Texte intégral - n'est plus disponible sur le web Extrait: "Ce sont des interprétations intrépides, pleines de contrastes et d'extrêmes. Les adagios et les andantes sont extrêmement introvertis; leur tempo lent, l'articulation souple et l'absence de gestes rythmiques forts acquièrent progressivement une qualité hypnotique et ensorcelante. Les mouvements plus rapides, par ailleurs, sont souvent exubérants et très énergiques, presque criards parfois."
Reviewer: Uri Golomb Full text : no longer available on the web Excerpts: "These are bold performances, full of contrasts and extremes. The adagios and andantes are intensely introverted, their slow tempi, smooth articulation and absence of strong rhythmic gestures acquire, gradually, a hypnotic, mesmerising quality. The faster movements, on the other hand, are often highly exuberant and energetic - almost brash at times."
Sept.-Oct. 2000		Highly recommended	Abonnement Subscription
Reviewer: Lawrence A. Johnson Full text : click here  Excerpt: »Savall plays three different instruments on this recording, and, like  fine wines aged in different casks, each has its own unique colors and timbral properties; I especially liked the dark, fruity sound of the 1550 Zanetti instrument from Venice used in Sonata No. 1. Koopman’s 1737 Zell harpsichord sounds terrific as well, and the instruments’ articulation and interplay come across with wonderful presence and impact. Perhaps Koopman’s more firmly focused instrument sometimes overshadows the more subtle tones of the viola da gamba, but both players clearly view these works as written for equal partners, and the up-front balance certainly emphasizes that fact” Lawrence A. Johnson concludes in these terms: “… these are buoyant, unfailingly vital, and lively performances that earn the highest recommendation.”
CDNOW 07/2000
Reviewer: Steve Holtje Excerpt: Steve Holtje makes a comparison between the 1977 recording of the sonatas with this more recent version. He writes about Savall and Koopman: “Their take on this music is now more measured, with slower tempos in all the slow movements and in some of the fast movements, too.” ”In reaction to the indulgence of Romantic practice, the early music movement went through a period in which expressiveness was suppressed and rhythmic regularity was often emphasized. … but eventually period research validated a move back to expressiveness and rhythmic flexibility. Of course, the degree to which these factors are included is as much a matter of individual tastes as scholarship, and currently there’s a healthily broad spectrum of choices in these issues. Savall and Koopman fall on the more expressive end of the spectrum, and Savall also sports a richer tone than many early music string players.”
Chroniqueur: Steve Holtje Traduction libre par Classic @ la Carte Steve Holtje effectue lui aussi la comparaison entre l’enregistrement de 1977 des sonates et cette version plus récente. Au sujet de Savall et Koopman, il écrit : « Leur nouvelle approche à cette musique est maintenant plus modérée, avec des tempos plus lents dans tous les mouvements lents et également dans certains mouvements plus rapides. »  « En réaction au pratiques de l’époque romantique, le mouvement de musique ancienne a traversé une période où l’expressivité était supprimée et où l’on mettait l’emphase sur la régularité rythmique … mais éventuellement des recherches plus poussées sur la musique de cette époque a encouragé un retour à une plus grande expressivité et à la flexibilité du rythme. Évidemment, jusqu’à quel point cette approche est privilégiée dépend autant des goûts personnels que de la recherche, et présentement il existe un large éventail de choix sur ces questions. Savall et Koopman se situent du côté plutôt expressif de cet éventail et Savall privilégie également un ton beaucoup plus riche que maints autres musiciens spécialistes de cette période. »