Édition originale/Original recording
Alia Vox 9827 A+B

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- Texte intégral anglais
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et des pièces pour viole seule des Sainte-Colombe… Même si l’existence de la musique de Sainte-Colombe le fils est connue depuis un certain temps, elle est rarement interprétée. Savall a remédié à la situation en enregistrant l’intégrale des œuvres répertoriées de ce musicien, et cette musique est fort révélatrice, en particulier lorsque juxtaposée à celle de Marais. Il était peut-être inévitable que la musique du fils soit davantage apparentée à celle du père que celle de Marais. C’est Lully, en fait,  qui est le véritable mentor de Marais et c’est son long stage d’apprentissage à l’Opéra qui lui a permis de développer ses capacités en tant que compositeur et communicateur. Marais n’a travaillé que pendant une courte période avec Sainte-Colombe le fils. Néanmoins, … le fils a développé sa propre voix, bien distincte, tout comme CPE Bach plus tard. La discipline formelle de Lully est absente de ses suites et pourtant elles offrent des moments de réelle puissance rhétorique ainsi que d’expressivité très variée. Elles sont davantage complaisantes, plus expansives que celles de Marais. Tout comme son père, Sainte-Colombe le fils a recours fréquemment à la septième corde et à ses accords, même s’il lui manque la grâce des autres compositeurs et la richesse harmonique de Marais. Les interprétations qu’en donne Savall peuvent sembler dépourvues de sentimentalité, mais pour moi, à tout le moins, elles traduisent un profond engagement vis-à-vis de cette musique, ce en quoi je lui suis reconnaissante. »

Reviewer: Julie Anne Sadie

Excerpts : N.B. The reviewer considers this recording by Savall as being part of a package. (Sainte Colombe le Fils  AV 9827 A + B and Marin Marais AV 9828)

This is essentially what J.A. Sadie had to say about the 3 cd's.

"Although the existence of the music of Sainte-Colombe le fils has been known for some time, it is rarely performed. Savall has remedied the situation by recording all that is known, and it is revelatory, especially when juxtaposed with Marais’ music. It was perhaps inevitable that the son’s music owed more to the father’s than did Marais’. Lully, after all, was Marais’ true mentor, and it was Marais’ long apprenticeship at the Opéra that sharpened his skills as a composer and a communicator.Marais worked with Sainte-Colombe le fils only a very short time. And yet, as you will hear, the son developed his own distinctive voice, rather as CPE Bach later did. The formal disciplines of Lully are absent from his suites and yet they have moments of rhetorical power and they range widely in their expression. They are more self-indulgent, more wayward than those of Marais. Like his father, Sainte-Colombe le fils makes frequent use of the seventh string and chords, although they lack the grace of those of the other composers and the harmonic richness of Marais. Savall’s performances may seem surprisingly unsentimental, but at least for me they reflect a deep engagement with the music, for which I am grateful. It is surely not by chance that Savall chose to record this music on a 1697 seven-string instrument made in London by Barak Norman. Does he think Sainte-Colombe le fils may have asked or inspired the English maker to add a seventh string to some of his renowned bass viols?"  

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Works of Sainte-Colombe previously recorded by Savall: (Astrée - 7729 et Astrée - 8743 )

Appréciation 



Evaluation

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 Naulleau écrit : « … rien n’est aimable dans ce nouveau Marais; les grâces sont bannies comme autant de vanités; le timbre ose l’acidité et parfois même une aigreur assumée avec panache… »

Il poursuit : « … aucune concession n’est faite à la diplomatie – a-t-on jamais entendu allemande aussi peu civile que celle de cette Suite en mi, porteuse d’autant de reproches ». (Tombeau pour Mr. De Sainte-Colombe)
Établissant la comparaison entre la vision de 1975 et celle de 2003, Naulleau écrit : « En 1975, l’espoir et la mélancolie apaisaient ici l’amertume » et il ajoute « l’archet de Savall sollicite de constants écarts de dynamique, trace une ligne à la fois plus heurtée et, paradoxe, plus ample qu’en 1975. Le geste est moins harmonieux, parfois moins véloce ».

In making a comparison between Savall’s vision of 1975 and that of 2003, Naulleau writes: “In 1975, hope and melancholy were soothing the sourness”, and he adds, “ Savall’s bow provides constant variations in dynamics, it draws a line which is more irregular and paradoxically, more ample than in 1975. The gesture is less harmonious, at times less swift”.

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Analyste: Stéphan Perreau
Extraits: 

Faisant référence à la parution simultanée des enregistrements consacrés à Marin Marais et à Sainte-Colombe fils, et regroupés en un coffret de trois CD, Stéphan Perreau qualifie le tout de "monument Savall". Il souligne le fait qu'il s'agit probablement là d'une nouvelle intégrale qui mènera Savall à travers l'univers de la viole. Il a peu â dire de ces enregistrements, si ce n'est que d'après lui "le jeu de l'interprète s'est affiné, a mûri s'il est encore possible, capté au plus près de l'instrument dont on devine les moindres courbes, les moindres veines du bois qui le composent." Et il conclut en ces termes: "Du grand art poussé à l'extrême. "  

Reviewer:  Stéphan Perreau
Abridged version :

Referring himself to the simultaneous edition of the recordings devoted to Marin Marais and Sainte-Colombe the younger, (which were issued as a three CD set), Stéphan Perreau describes this event as a "Savall monument". He mentions the fact that this is probably the beginning of a new integral which will take Savall across the universe of the viola da gamba. He has little to say about these recordings. According to him, Savall's "...playing  is more refined, more ripened if at all possible in his case. The recording is made as close as possible from the instrument. One can detect all the shades, all the curves the sound is made of." He concludes by saying: "This is art to the utmost".

Le Monde de la Musique
# 278 (07/08-2003)

Analyste: Philippe Venturini

Extraits:

"Pour l'intégralité de ce programme, Jordi Savall a choisi sa célèbre Barak Norman à sept cordes (London, 1697). La sonorité à la fois épanouie et précise de cette basse de viole permet de suivre la ligne mélodique et ses ornements comme de s'égarer dans les entrelacs d'une polyphonie imaginaire."
"Tout a sans doute été dit et écrit sur la fusion entre Savall, son instrument et ce répertoire. Aucune lourdeur ne pèse sur un discours pourtant grave, aucune pompe n'en amidonne la noblesse. Maniant l'ambiguïté et le clair-obscur comme personne, Savall transforme la moindre gavotte en expérience métaphysique. La hauteur de vue et l'élégance de la réalisation célèbrent dignement ce premier volume (du Parnasse de la Viole) et laisse augurer d'autres merveilles."

Appréciation 



Evaluation

Goldberg a cessé de publier
avec le # 54
~~~~~~
Goldberg is no longer available.
# 54 was the last issue.

Six Suites pour basse de viole seule
N° 1 en sol mineur - N° 2 en la mineur - N° 3 en fa majeur - N° 4 en mi mineur - N° 5 en si mineur - N° 6 en fa mineur (Sarabande - Gavotte -
- Tombeau pour Mr de Sainte-Colombe le père)