Remontez à l'origine des Jean-Pierre et Jean‑Louis Duport, des frères Janson, François Cupis et autres Joseph Tillière, et vous aboutirez au père du jeu moderne du violoncelle: Martin Berteau. Bien qu'il n'ait pas laissé d'écrits pédagogiques, l'enseignement de Berteau fut décisif et influença les méthodes mises au point par ses élèves directs (précités). Qu'il se soit adonné à la composition ne surprend pas, même si sa musique lui fut moins dictée par la Muse que par ses servantes. On y goûte néanmoins un plaisant mélange de grâce mélodique propre au style galant et une virtuosité visant à explorer les diverses possibilités techniques du violoncelle. Mais « style galant » ne signifie pas sans propos ni directivité, ce qu'a parfaitement compris Christophe Coin: sous ses doigts, cette musique parle, séduit même à mesure que les instruments dialoguent, voire s'apostrophent. Une théâtralité discrète s'immisce dans la Sonata V, ou une petite m­lopée introductive agit comme les vocalises du chanteur s'éclaircissant la voix avant d'entrer en scène. À cette rhétorique intégrée du discours instrumental, Christophe Coin et ses comparses joignent une souplesse agogique d'une grande musicalité ; l'auditeur devine aisément les regards complices échangés durant l'enregistrement. Le Sixième Exercice ‑ en fait, une danse cachée ‑ n'a rien d'une écriture asséchée ; le ton s'y fait vibrant, avec des enjouements pittoresques et des alanguissements troubles, servis par un son d'une grande plénitude. Même les passages les moins inspirés deviennent, grâce au mordant et à la verve des musiciens, des moments d'agréments rayonnants. Martin Berteau a bien de la chance !
 

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