Manfredo Kraemer, concertino
Enrico Onofri, concertino
Riccardo Minasi, second
violon
Le Concert des Nations
dir. Jordi Savall
Lieud'enregistrement / Recording site:
Collégiale romane du Château de Cardona (Catalogne/Catalunya)
& Grande Salle de
l’Arsenal de Metz (France)
Dates d'enregistrement / Recording dates: 19/02/2010 + 11-14/01/2011
Durée totale / Total time:
Cet
enregistrement dédié à JeanPhilippe Rameau et à l'orchestre
de Louis XV, fait suite à nos précédentes publications
relatives aux orchestres de Louis XIII & Philidor et de
Louis XIV et Lully. Même si Rameau n'a eu auprès de Louis XV,
ni la même relation, ni le même rôle que celui qu'avait eu
Lully avec Louis XIV et si la mémoire vivante de l'orchestre
d'un Roi de France comme Louis XV mérite d'être associée à
un seul musicien : c'est JeanPhilippe Rameau sans doute le
meilleur choix. En effet l'extraordinaire diversité, la
richesse et l'invention du langage orchestral, des formes et
de l'instrumentation que nous a laissés Rameau, – surtout
dans ses ouvertures, symphonies, danses et autres “airs a
jouer”, incluses dans ses plus de 17 opéras, ballets,
tragédies et pastorales –, le créditent comme le plus
important, le plus innovateur et le plus génial compositeur
français de son temps, spécialement pour la musique
orchestrale et l'opéra. La sélection que nous vous
proposons, de ces quatre “Suites ou symphonies à jouer”
s'est faite, une fois surmonté l'embarras du choix, sur
quatre de ses plus importantes productions lyriques; le
ballet héroïque Les Indes Galantes (1735), la pastorale
héroïque Naïs (1748)et les tragédies lyriques Zoroastre
(1749) et Les Boréades (1764) sa dernière production.
L'orchestre de Rameau se mêle plus intimement à la musique
vocale pour former des ensembles scéniques et accueille
aussi toutes les danses en faveur auprès du public de cette
moitié du XVIIIe siècle. Dans l'opéraballet, comme dans la
pastorale ou dans la tragédie lyrique, la danse possédait
une double fonction : celle d'”agrément” scénographique,
sans lien direct avec l'action ; et celle de moyen
dramatique pour faire progresser l'action ou souligner des
moments importants.
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RAMEAU
This recording devoted to
JeanPhilippe Rameau and the orchestra of Louis XV follows
our previous releases that focussed on the orchestras of
Louis XIII and Philidor, and Louis XIV and Lully. Although
Rameau’s relationship to Louis XV and his role under the
king cannot be compared to those enjoyed by Lully under
Louis XIV, if the living memory of the orchestra of King
Louis XV of France were to be linked to one musician above
all others, that musician would undoubtedly be JeanPhilippe
Rameau. Indeed, the extraordinary diversity, richness and
inventiveness of the orchestral language, forms and
instrumentation that are Rameau’s legacy, particularly in
his overtures, symphonies, dances and other “airs à jouer”
included in his more than 17 operas, ballets, tragedies and
pastorales, justify his being regarded as the most
important, innovative and brilliant French composer of his
age, especially with regard to orchestral music and opera.
Once we had overcome the initial quandary of choosing the
pieces, our present selection of four “instrumental suites
or symphonies” was taken from four of Rameau’s most
important works for the stage: the ballet héroïque, Les
Indes Galantes (1735), the pastorale héroïque, Naïs (1748)
and the two lyric tragedies Zoroastre (1749) and his last
production, Les Boréades (1764). Rameau intimately blends
the orchestra with the vocal music to form his scenic
ensembles, as well as incorporating all the dances that were
so popular with the public during the first half of the 18th
century. In the opéraballet, as in the pastorale and the
lyric tragedy, dance performed a dual function: on the one
hand, it could provide an “embellishment” to the scenography
of the work, having no direct connection with the action; on
the other hand, it could be a dramatic means of moving the
action forward or highlighting important moments in the
plot.
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RAMEAU
Jordi Savall et Le Concert des Nations subliment des petits
joyaux baroques ciselés par JeanPhilippe Rameau.
Rousset, Minkowski, Brüggen ou Gardiner
: nombreux sont les chefs baroques à avoir payé tribut à
JeanPhilippe Rameau, le musicien le plus expérimental du XVIIIe
siècle. Jordi Savall a entrepris depuis quelques volumes une
exploration de l'orchestre français : Louis XIII, Louis XIV et à
présent Louis XV.
L'an dernier vit paraître un hommage au Concert Spirituel où
figuraient déjà quelques pages des Indes Galantes. Voici un
Rameau bien plus audacieux : Naïs, Zoroastre, Les Boréades.
Interprétation
impeccable, évidemment a-t-on
envie de dire, tant tout ce que dirige le Catalan concentre à la
fois le prodigieux et le naturel. Il propose des audaces de rythmes
qui surprendront. Ainsi les Gavottes des Boréades, d'habitude
languides, sont d'une fluidité vivace tandis que les tambourins de
Naïs choisissent la langueur. Mais cet exceptionnel
symphoniste qu'est Rameau mérite bien qu'on dérange ses habitudes
tant il aime brusquer les codes. Savall nous fait tout entendre : la
lisibilité des parties de cordes, encore lullystes dans leurs
parties et déjà Mannheim dans leur âpreté, les textures des musettes
suaves, les silences, les discontinuités (la sarabande de Naïs),
sans omettre un sophistiqué travail de percussions (Pedro Estevan,
magistral dans Les Vents).
Ces suites,
enregistrées à Cardona et Metz, bénéficient d'une réverbération qui
donne de l'ampleur aux couleurs de l'orchestre rocaille, changeant
et sophistiqué. Pour ce faire, Savall ne dirige pas uniquement la
crème de ses solistes habituels (Kraemer, Hantaï, Piquet)
mais aussi les jeunes talents de la Fondation Centre International
de Musique Ancienne de Barcelone.
On rêverait à présent
que Jordi Savall, basé dans les Corbières avec ses rencontres de
Fontfroide, s'intéresse au natif local, Joseph Casanéa de
Mondonville, dont les grands motets, les ballets et les sonates ont
autant de vertu que l'art de Rameau.
"... these arrangements of airs work, along with everything else,
and ... the performances are among the most lively and flexibly
phrased you’ll find in this music on disc. Le Concert des Nations is
extremely responsive to Jordi Savall, and the whole affair is
brought off with the kind of attention to color and expressive
variety you’d expect from a first-rate pops concert—and no, that’s
not a putdown. My only specific criticism about the content is its
relatively short length. At under 110 minutes, surely another suite
could have been included. That aside, and with excellent sound, this
is definitely recommended.
Autres références disponibles via la base de
données de Todd McComb/ Other available references via
Todd McComb's database:
(Site: http://www.medieval.org)
Re:
AVSA9882
Date de création de cette
fiche: 08/09/2011
Dernière
mise à jour de cette fiche:
2013-04-05
This page was first published on:
09/08/2011
This page
was updated on:
04/05/13
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